ルシアーKOCHIによる月桃GUITAR History 月 桃ギターの河内昌弘です。
私はもともとデザイナー／イラストレーターでした。その私が、なぜギターを製作するようになり、 月桃ギターとい うギター・ブランドを立ち上げることになったかについて、お話ししたいと思います。
私はスティーヴィー・レイ・ヴォーンの音楽が大好き で、彼のギター・プレイにずっと夢中になってきました。
それと同時に、彼のストラトキャスターのサウンドにも常に心を揺さぶられ続けてきたので す。
どうすればあんな素晴らしいトーンを生み出せるのだろう？
なんとか同じ音を出したい----そんなところから、私の探求は始まりま した。
もちろん、ギターの音はギタリスト本人の指が生み出します。機材が同じだからと言ってまったく同じサウンド にはなりません。
ですが、指だけで音を作り出すのではないことも確かです。
つまり私は、トータルのギター・トーンの中で、最終的に指が生み出す部分以外を、スティー ヴィーのものと まったく同じにしたかったのです。
市販のギターではそれは無理だということが分かりました。どんなギターを試しても、あの 音は出ませんでした。
そこで、徐々に市販のギターに自分で手を加えるようになりました。その中で、ボディ、ネック、指板、サーキット、パーツ、塗 装などについて、研究や検証を重ねながら、多くのことを学んでいったのです。
そのうちに、市販ギターを改造することで、かなりい い音がするギターを作れる自信はできました。
ですが、何かが足りないのです。
ヴィンテージのストラトが持っている、枯れているのに艶っぽ くて、張りがあるトーン。
ボディとネックの圧倒的な鳴り。楽器としての美しさと存在感......言葉で表現するのは難しいのですが、それらを すべて含めた意味での"何か"が、どうしても足りないのです。
そのとき私は、一から自分で作るしかない、そう思ったのです。
そこか ら、更なる研究と検証、試行錯誤が始まりました。そして、ギター作りに関する様々な技術を学んでいきました。
何年間か、生活のほとんどすべてを、 そのために捧げたといっても過言ではありません。
ストラトキャスターについて知れば知るほど、私の中でレオ・フェンダーへの尊敬の念が強 くなっていきました。
そして、彼の考え方に対する理解が深まっていきました。
なぜレオがこの部分をこの形にしたのか、なぜこの部分にこの パーツを使ったのか、なぜこの部分はこういうやり方を 採用したのか----自分の手でギターを作ることで、そんなことが手に取るように分かってきたのです。
それは例えば、モナ・リザの精密な模写をすることで、ダ・ヴィンチの考えがよく分かるようになるのと似ているかも しれません。
そ ういう努力、学び、気づきの結晶として、月桃ギターは完成しました。
ネックも指板もボディも、厳選した材を使って、すべて私一人の手作業で作り上 げています。
機械では出し得ない、非常に細かい部分のシェイプにもこだわりました。
そういう細かい部分の積み重ねが、全体としてギターが 持つ色気にかかわってくるからです。
ヴィンテージ・ギターが見た目にも美しいのは、そういうところにも理由があるのです。
また ピックアップも、素材のみならず着磁方法までも60年代のままに、私自身が1個1個巻いています。
もちろんボディ塗装も、当時のやり方で、当時の ものに最も近い塗料を使って私自身が行っています。
そのサウンドは、自信を持って「良い」と言えるものになりました。
本物の63年製ヴィ ンテージと比べて違いがあるのは、経年変化が作った音の部分のみだと私は思っています。
確かにそこだけは、少し足りません。
で すがそれも、プレイヤーが日々弾きこんでいくうちに、同じように熟成されて、どんどんヴィンテージに近づく はずです。何故ならば、現在の量産ギ ター作りで行われているような機械などを使った効率的方法はまったく行わず 可能な限りヴィンテージと同じ素材を使い、ヴィンテージと同じ工程で、1本1 本作り上げているからです。
ですから、いずれヴィンテージと同じような経年変化をしないわけがないのです。
私にとってのギター作 りは、どこまでレオ・フェンダーの魂に近づけるかに挑んでいることにほかなりません。
もし皆さんが、ルックスもサウンドも含めてストラトキャス ターというギターを愛していて、
レオ・フェンダーの偉大さをご理解していらっしゃるなら、ぜひ私の作る月桃ギターを試してみてください。
ま だまだ足りない部分はあるかもしれません。
それでも現在において、レオの魂に最も近づくことができたギターが月桃ギターだと、私は信じています。
2009 年5月 月桃GUITAR 河内昌弘 About Getto Guitar＜English＞ I am Masahiro Kochi, founder of Getto Guitar.
I used to be a designer/illustrator. I think I would like to talk about why I became a guitar builder, and created the Getto Guitar mark.
I love the music of Stevie Ray Vaughan, and am mesmerized by his playing style. At the same time, my heart is continually moved by the sound of his Stratocaster.
How can that magnificent tone be brought to life? Somehow I wanted to make that same sound, from there I began my quest.
Of course, the sound of a guitar is born from the fingers of the guitarist. The same instrument does not give absolutely the same sound in different hands.
Nevertheless, it is certain that sound is not created solely with the fingers.
In any case, I wanted to create from the total guitar tone, with every part beyond the fingers, a sound identical to Stevie Ray’s instrument.
I understood that this was impossible with a production instrument. No matter what guitar I tried, none could produce that sound.
From there, mass production guitars steadily came into my possession. From accumulated research and inspection of bodies, necks, fingerboards, circuits, paint, and other components, a great deal was learned.
During that time, I became confident that through modification of a stock production guitar I could build a great sounding instrument.
However, something was still lacking.
The worn yet spicy and gripping tone of a vintage Strat, the overwhelming cry of the body and neck, the beauty and presence of a musical instrument, qualities that are difficult to express in words, in all of these meanings “something” was missing.
From that time, I believed that this could only be achieved by constructing a guitar from start to finish by myself.
From there, through different investigation and examination, through trial and error, it began. I also learned much about building guitars. It is no overstatement to say that my lifestyle was largely given to this pursuit.
The more I came to know about Stratocasters, the more I came to respect Leo Fender, and my understanding of his way of thinking became deeper.
From understanding why Leo constructed parts of this form, why he used these parts, why he employed these components in this fashion, from building guitars with my own hands, I came to understand how to acquire this skill.
For example, by precisely copying the Mona Lisa, one could probably learn much about da Vinci’s thinking. This is probably similar.
Through crystallization of effort, study, and awareness, Getto Guitar was completed.
Necks, fingerboards, and bodies are all hand made by me from carefully selected materials. Parts are not received as is but are carefully chosen based on the finest details.
The overall color of a guitar depends on the accumulation of all of these fine details. This also gives rise to the visual beauty of a vintage guitar.
Construction of pickups, not only the materials but magnetization as well, is performed by myself one pickup at a time as was done in the 1960s. Of course, I also paint bodies using period correct techniques and pigments.
I can confidently say that these guitars sound great.
I believe the difference in sound from a genuine ’63 Strat results from the passage of time.
Certainly, only that is slightly lacking.
However, as the guitar is played day after day, it matures in the same way as a vintage instrument and gradually generates the same look, feel, and most importantly, tone. This is because the highly efficient machines used to manufacture modern, mass-produced guitars are not at all used. Each guitar is to the greatest possible limit crafted from the same materials and using the same techniques as vintage. Because of this, these guitars age and mature as the original Fenders.
My challenge is nothing more than to as far as possible approach the spirit of Leo Fender in crafting guitars.
If you love the looks and sound of the Stratocaster guitar and understand the greatness of Leo Fender, by all means try my Getto Guitars.
Perhaps there is still a part that is somehow lacking.
Even so, I believe that at this time Getto Guitars come closest to the spirit of Leo Fender.
May, 2009 |
